Le Goût du saké

Résumé critique

🎬 Regards sur Le Goût du saké

Le Goût du saké, le dernier film de Yasujirô Ozu, est une œuvre magistrale qui explore avec une grande tendresse et une acuité renouvelée les thèmes récurrents du réalisateur, tels que l'opposition entre le Japon traditionnel et le nouveau Japon d'après-guerre, les difficultés de la vieillesse et la nécessité de laisser aller les enfants qui grandissent. Le film suit le parcours d'un père veuf, Shuhei Hirayama, qui se résout à accepter le mariage de sa fille Michiko, et aborde avec sensibilité les questions de l'amitié masculine, de la solitude et de la condition féminine dans une société patriarcale. La mise en scène est caractéristique d'Ozu, avec des plans fixes, une caméra à hauteur de tatami, et une direction d'acteurs magistrale, créant un climat de mélancolie et de réflexion. Le film est considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma mondial, qui parvient à mêler avec une grande élégance la joie et la tristesse, et à explorer les profondeurs de l'âme humaine de manière universelle et intemporelle. Les performances des acteurs, en particulier Chishu Ryu, sont remarquables, et la photographie en couleur apporte une touche de mélancolie et de raffinement à l'ensemble. Le Goût du saké est un film qui mérite d'être vu et revu, pour sa beauté, sa simplicité et sa profondeur.

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